Eschaton Days

(Unfortunately I have not yet translated this text) Eschaton Days beschäftigt sich inhaltlich mit dem Ende der Zeit, bzw. der Endzeitstimmung. Zwar handelt Eschaton im religiösen Sinne von viel mehr als nur der Endzeit, doch darauf nun noch näher einzugehen, würde den Rahmen hier sprengen.

Dieses Stück basiert auf zwei Zellen (mehr zur Zellentheorie unten). Einerseits habe ich Wind aufgezeichnet und habe mir dann mit einem Spektrograph die wichtigsten Frequenzen rausgesucht, mit denen ich dann den ersten Teil des Stückes komponiert habe. Ich habe dabei nicht versucht, die Musik wie Wind klingen zu lassen, sondern ich habe mehr versucht, das Stück aus der Perspektive des Windes zu schreiben. Für die zweite Zelle habe ich mich selbst aufgezeichnet, die Wörter “Eschaton Days” sprechend. Diese habe ich dann eins zu eins in Musik übertragen. Heraus kam das Haupt-Thema des Stückes.

Ich möchte an dieser Stelle betonen, das das Motiv nichts mit dem D-S-C-H Motiv von Schostakovich zu tun hat. Die ersten vier Töne sind zwar ähnlich, haben aber doch einen ganz anderen Ursprung (wie oben beschrieben) und die Similarität ist purer Zufall.

Eschaton Days basiert auf meiner neuen Kompositionstechnik, der Zelluphonie. Kurz gesagt handelt es sich hierbei um eine Technik, bei der jedem Instrument -oder einer Instrumentengruppe- eine musikalische Zelle zugewiesen wird. Diese Zellen können (entweder frei vom Interpret improvisiert, oder vom Komponisten auskomponiert) nach ganz bestimmten Regeln verändert werden. Ein Beispiel: Wird die Zelle um eine Oktave hoch transponiert, so muß die Zelle auch doppelt so schnell gespielt werden. Dieses Verhältnis gilt immer, auch bei anderen Intervallen.

Eine Zelle braucht nicht bis zum Ende gespielt zu werden, sie kann schon nach dem ersten Ton wieder aufhören. Sie kann aber nie rückwärts gespielt werden.

Weitere Infomrationen gibt es auf meiner anderen Website: www.zelluphonie.de.

Für Eschaton Days habe ich nur zwei Zellen benutzt, die das ganze Orchester bekommen hat. Dieses Stück wurde allerdings komplett auskomponiert. Die Regel des transponierens wurde in leicht veränderter Form angewandt, da sie für viele Instrumente nicht praktikabel ist. So gilt zwar das Prinzip “Je höher, desto schneller”, aber nicht mehr so streng linear wie oben beschrieben. Stattdessen habe ich die Zellen vorher für jedes Instrument durchtransponiert.

Eschaton Days wurde im August 2005 von der Sinfonietta Bardou in Frankreich ur-aufgeführt. Dirigent war Brett Austad. Die Aufnahme wurde von Olaf und Olaf gemacht.

An Equilibrial Day

(Unortunately, I have not yet translated this text) An Equilibrial Day wurde im Sommer 2004 für die Sinfonietta Bardou geschrieben. Das Stück erzählt den Verlauf eines Tages von morgens früh bis zum Sonnenuntergang am Abend.
Es beginnt morgens mit der Atmosphäre in einer Stadt. Dann folgen diverse Episoden, die nicht näher inhaltlich zu beschreiben sind, denn es handelt sich bei diesem Stück nicht um Programm-Musik: Jeder Hörer darf sich hier seinen eigenen Teil zu dem Stück denken.

Musikalisch basiert dieses Stück auf einem Bossa-Nova Rhythmus. Durch ganze Stück hindurch zieht sich dieser Rhythmus, der im 3/3/3/4 Schema daher kommt.

An Equilibrial Day wurde von der der Sinfonietta Bardou im August 2004 in Olargues, Süd-Frankreich ur-aufgeführt. Auf der hier vorliegenden Aufnahme jedoch spielt das Neue Kammerorchester Bremen, das das Stück am 25.9.2005 zur Deutschen ur-Aufführung brachte.
Die Aufnhame wurde im Radio Bremen Sendesaal von mir selbst gemacht.

Casba

This piece is trying to reflect on what might be going on inside the head of a cat, While it is most definitely not trying to sound like a cat.
The music is strongly based on the four individual letters of the name. My parents have got a Cat at home, called Caspa. I turned the p on its head and had a b. S in German is Eb in English, so the name became music. The second A is mostly redundant, but the original theme (heard right at the start of the piece) features the letters one after the other on an upwards scale. Thus, the last A is a 7th above the preceeding B.

This is the only musical material which this piece is based on. In fact, the first 53 bars it won't even transpose.
Only very close to the end of the piece are further notes added to the music.
Nonetheless, I promise, this piece does not get boring.

Casba was written for my final exam at Trinity College of Music, in 2004.
I actually wrote in late 2003, though.

A slightly modified version was submitted to the Daryl Runswick Prize 2004 (which I won). The piano was replaced with an additional percussion part.

For my final, though, the piano was re-introduced. This recording is from the final of the competition and was recorded by myself.

Instruments:

Flute (Piccolo)
Oboe
Clarinet
Bassoon
Horn
Trumpet
Percussion 1 (Vibraphone, Timpani, Sanre Drum)
Percussion 2 (Marimba, Bass Drum, Tom-Toms)
Violin 1
Violin 2
Viola
Cello
Bass

It was performed on this recording by the Trinity College of Music Contemporary Group, conducted by Gregory Rose, in London, February 2004.

2 by 4

This piece is almost minimalist, with a driving rhythm to begin with. The rhythm changes all the time, moving the accents of the music around a lot. Harmonically, it is very straightforward music, being based on 2 bars, which are repeated (=4). Those 4 bars are then repeated again, except for the last bar, which will be different each time.
The middles section is half-time, abd builds towards a short finale.
This sounds simple, but it is still an interesting piece, with bits of fun, here and there.

When writing this piece, it had to be considered, that it would be performed after only 20 minutes of rehearsal time, so the musicians had to be able to grasp the music quickly.
This piece has achieved that quite well.

This is an arrangement of 2 by 4, which had originally been written for an orchestral workshop day at Trinity College of Music.

Here, it has been arranged it for the Sinfonietta Bardou, who rehearsed it for two weeks in the south of France, in Bardou. It was first performed at the Eglise de Clermont l'Herault,
in August 2003.

Small Tragedies

This was written for the Daryl Runswick Prize in 2001. The name refers to several small episodes in the piece which have been told in the music. All of them are tragedies, but only small ones.
Small Tragedies are those - in my view - which seem big and unsurmountable in the moment they are happening, but retrospectively seem small and benign.

Orchestration:

Flute
Oboe
Clarinet
Bassoon
Trumpet
Trombone
Percussion (Marimba)
Piano
Violin 1
Violin 2
Viola
Cello
Bass

This recording was made by Kit Venables of Trinity College of Music.

The musicians are the Contemporary Music Group, conducted by Daryl Runswick.

Sluggish

This piece was written for the second orchestral workshop day, in which I was allowed to participate at Trinity College of Music.

The piece deals with the problems of feeling sluggish, especially in the morning, and with the fight against the inner demons one has to deal with when feeling sluggish (now especially during the day).

The recording was made by Kit Venables of Trinity College of Music.

It was performed by the Sinfonia Orchestra of that College.

Orchestration:

2 Flutes
2 Oboes
2 Clarinets
2 Bassoons
4 Horns
3 Trumpets
3 Trombones
1 Tuba
Percussion (Timpani and Vibraphone)
Harp
Violins
Violas
Celli
Basses

Cloudless

This pieces was written for a theatre piece, which was performed somewhere in Leipzig, Germany, in 2001. Please note: this piece was meant to sound cheesy, and schmaltzy, and generally the way it does.

This recording was made by myself, it is a computer version.